《妈的多重宇宙》观后感

Thoughts are escaping me, but as always. 上了年纪的人的思维的特点：随着时间的流逝，鲜明的想法会逐渐褪色。年龄越大，褪得越快。8月13日晚十点，趁着刚看完影片的情绪还热乎，赶紧一股脑把这些想法全都倾泻于此。不算一篇影评，更像是自己常做的自说自话观后感。为了大致厘清思绪，还是按照“好（影片优点）、坏（影片缺点）、丑（夹带私货）”模式化的评论方法来讲述。

好

好莱坞的制作实力依旧不容小觑。但这片子也不该算典型“好莱坞电影”。我认知里刻板化的“好莱坞制作”的印象，完全像昆汀《好莱坞往事》刻画的那样，俊男靓女、梳着大背头、踩着恨天高，走进西木福克斯杜比影院。相比之下，这部片子首映于SXSW，自然有几分反叛的气息。只不过，换汤不换药，从杨紫琼到奥卡菲娜到许史蒂芬妮，血管流淌着毛孔渗透着熟悉的气息。后文再来胡比judge，先说好的。

表演

说实话，没看这片子之前，看完这片子之后，我听说过的名演员只有杨紫琼阿姨一人，其他人对我而言都是新面孔。从这个角度评价，演职人员在这部电影中的表演和整体呈现堪称一流。细分而言，三位主（主要配）角的评价高低：关继威饰演的老爸、杨紫琼饰演的老妈、许玮伦饰演的女儿。就算不按演员名气对表演水平进行加权衡量，我依然会给出相同的评价。

关饰演的老爸威蒙，作为衬托杨饰演的伊芙琳的“绿叶”，也作为一名名不见经传的角色演员、前武替，他的表演水准超出了我的预期。在很多场景里面，如故事开始的洗衣店、送货卡车对应的受气包脸谱；故事中段的IRS大楼中庭、楼梯间、SM办公室对应的“多重宇宙穿越”、角色变换的反复横跳；故事末尾洗衣店新年聚会对“爱”的诠释，关在肢体语言和面部微表情的处理都做到了很高的水平。武打戏我看过得不多，个人感觉他的基本的武打动作衔接还是蛮流畅的，在对手戏里能够分庭抗礼，不输杨这样的国际影星。而一些台词处理、以及阿尔法宇宙里类似“墨菲斯”那个角色的呈现上稍显单薄。

杨紫琼是大家耳熟能详的国际巨星了，代表了华裔、亚裔在西方文化中“女动作明星”的形象。动作戏份自然不必多提，在紧凑的剧情推动下，整体呈现效果流畅，不让人出戏。而家庭戏部分，需要展现一个神经紧绷、一脑门子家务事儿的小老太太，“黑化”成混世大魔王的克星、救世主的过程，观感中她自始至终都显得“坚毅”，比较紧，而没能完全展示出从一个未曾世事的路人甲阿姨逐步转变成救世主这样一个过程。剧情既然借鉴了黑客帝国的思路，难免会被我拿来与基努里维斯的尼奥一较高下。或许是篇幅所限、或许是剧本限制、或许是表演，总之我没能完全代入这个逐步升级变强的过程。电影一开始的第一幕，还没看出谁是大反派，就已经看出女主角将要拯救世界（宇宙）。属于美中不足。

饰演女儿的许史蒂芬妮、许玮伦，此前不为人所知。本片里她作为最初的反派，最后被“爱”感化回归的正常人类，整体表现中规中矩。多个宇宙切换的“变装秀”令人眼前一亮；影片暗线LGBT人群的呐喊、与主流社会摩擦的情绪，展现的也比较合理。或许是从影经历尚浅，这位女演员的表演没有另外两位主角那样收放自如的感觉，稍显模式化。但总体来讲，并没有拖累整部影片的剧情发展。

画面

随着电影工业的发展，制作水平不断进步，当今的电影画面效果已经不可同日而语。前一阵子重温上世纪大热的《壮志凌云》，年轻的小汤哥迷倒了无数迷妹。但以现在的眼光看来，无论剧情、表演、画面，完全无法跻身当前优秀影片的行列。

“成本很高”、“大”制作是我看下来，对于画面和制作的一大感受。实际上，比起诺兰那种“有钱导演的画面，就是这样朴实而低调”——种一大块玉米地然后烧掉、说坠机就炸飞机——的真正“烧钱”的成本而言，本片肯定算不上大制作。剧情大部分发生在洗衣店、税务局办公楼两个室内场景，辅以一些常见的室外场景以及CG画面，布景成本不会太高；与之对应的是极其下本儿的服装设计。在“瞬息全宇宙”间跃迁时，每一帧化妆与服饰的千万种变化，让人看了大呼过瘾。说实话，就算它少做一两帧变化，在一些帧上偷懒，观众也完全看不出来。但这部影片还是拍了许多人们完全不会看到的“瞬息”，体现了剧组对于画面呈现效果的执着。

套路与致敬

近些年的影片有一种“信息饱和套路”。比如前两年火过的《开端》、再往前的《盗梦空间》，都会以明线暗线交织、时间线错排、不同世界线的命运羁绊（白洞）的形式来使观影者接受能力达到饱和，使人产生一种初看“不明觉厉”、再看恍然大悟的爽感。这些影视作品还会设置许多暗示用的道具或情节，在背景里一闪而过，直到水落石出后回看，才能发现导演编剧之前留的暗扣儿。更有甚者如本片，帧数多到眼睛看不过来，以至于催生了“截图讨论”的观后需求。或许这是一种新的创作思路；或许也是当今制作者，为适应人们注意力碎片化而不得已而为之。

电影玩儿了近来很火的“元宇宙”概念。人类文化发展本该是这样：先有想法，而后有文艺创作，而后启发了更多的后人，用科学方法将其实现。分支宇宙的概念并不新鲜，但本片所设置的许多细节，显然受到了当下元宇宙技术发展的影响。比如增强现实眼镜、脑机接口耳机、智能手机求解宇宙关系等等。

致敬太多会产生副作用。致敬一句广告词：X酒虽好，可不要贪杯喔！在适当的剧情中，穿插致敬画面情节是情怀；在所有剧情中，无脑致敬是耍赖。好在，本片偏喜剧，“旁征博引”并不太会污染故事情节。能看出的许多致敬：黑客帝国、料理鼠王、王家卫（花样年华）、2001太空漫游、王牌特工、传统港式动作片等。如果对几个明显致敬排名的话，黑客帝国、王家卫、料理鼠王。

黑客帝国是“缸中之脑”类型片的集大成之作；“子弹时间”更是超越影片成为了一种文化符号。自然，多数分支宇宙导演都或多或少借鉴、致敬黑客帝国的思路和场景。我觉得本片“觉醒”的过程是借鉴最成功的部分。篇幅有限，导演没法像尼奥机械虫那样花大篇幅讲述看到“真相”的过程。在有限的时间里，只用前期的暗示和电梯里的一幕短剧就把情节交代清楚，算是非常经济实惠的安排。相比之下，黑客帝国许多精彩的动作部分，比如”shit”枪战、封闭高速追车、梅罗文奇府邸的武打戏，碍于成本都无法复刻了。只好抓最经典的“摘子弹”一幕，稍显遗憾。

王家卫掉帧。情节合理性说得过去，但是看到掉帧的时候还是有点儿出戏。我原本猜测电影院那一幕的呈现手法，可能会类似《降临》里闪回的节奏。但突然穿越到青绿色调的老旺角之夜，男女主在后巷拽王家卫腔调的台词，辅以掉帧的画面处理，有一点不伦不类。既不像影片本身的各式色彩鲜明的奇幻世界，也不贴近杨紫琼自己人生的色调。

料理鼠王有点尴尬了昂。现在网友都学精了，谐音梗是要“扣钱”的。除了增加开销以渲染毛茸茸的浣熊的体毛以外，这一幕没有太多出彩的地方，想象力也比较一般。

石头

许多观众看到这里或许泪目了。在紧张紧凑的剧情里突然一大块儿留白，这种对比的处理手法很有创意，类似于电影版的极简摄影。

用沉默和风声来说最煽情的话，让观众自己脑补母女在无穷宇宙中，激烈的争吵的延续的余音。空谷中传来以至后面石头粘上卡通眼睛，定格动画一步一步移动、追逐、直至翻滚坠崖，我愿称之为本片效果最好的桥段里，成本最低的镜头。

坏

爱

《星际穿越》的画面和剧情有多好，其“爱（爱能超越时空）”的主旨就有多失败。如果它能以“诺兰成本”这样极佳的基础讲出不同的故事，或许能够实现对太空漫游的真正超越。这是我为星际穿越最感到惋惜的一点。但它并非完全是导演和编剧的责任。

本片亦如此。我对故事的落脚，以“爱”来冰释前嫌的结论并不买账。如果有剧情单项打分，我只能给50分。如果爱能够解决一切，那又怎会有台海危机？

不同文化碰撞下，爱或是大家能找到的最大公约数。美洲人懂这些，亚洲人懂那些，很难拍一部商业电影而取悦所有文化。可以理解。

可以解释。看到影片的译名里“含妈量”颇丰，我就猜到大概率老调重弹。

Il n’ya qu’un héroïsme au monde: c’est de voir le monde tel qu’il est, et de l’aimer. Romain Rolland

爱是love，爱是amor，爱是rarc，爱是❤️，爱是love，爱是人类最美丽的语言。

在事情搞得一团糟麻麻乱的时候，人们总寄希望于无法言说的“爱”的伟大力量，能够如救命稻草般解救世人于苦海。比起来我宁愿相信磁单极子真实存在——至少它能真切地解救无数脱发的聪颖的头颅于书海！

是非

美国泛娱乐化的文化危机：用喜剧的方式淡化是非，给予人错误的暗示引导方向。

或许我是传统文化遗老，但我对LGBTQ+的态度不会改变：不支持、不反对、不传播。

如前所述，本片的暗线在于亚裔女儿是个女同性恋，因而体会到常人难以体会的许多负面情感。加之首映于SXSW而非主流院线，被我称为“非典型”好莱坞影片。我旗帜鲜明地反对通过喜剧化、幽默化的手段，来畸化大众对于该群体的认知，从而达到使人们愈发见怪不怪、接受、乃至支持非典型性向的结果。

人们看到这里，对我或许要么嗤之以鼻要么破口大骂：老古董顽固不化，教皇都祝福同性恋了巴拉巴拉。口说无凭，来到美国后，我亲自去了解过LGBTQ这种现象，去过学校该中心一探究竟，也与该群体成员进行过交流。我自己的结论是，它长期广泛存在，只不过现代才得到人们正视；并非病理学现象；不应带来特权；不能凌驾于他人利益之上。因此，我坚决反对它们试图以鲁迅“拆屋效应”、以激进宣传来达到所谓平权效果的努力。

因此，尽管这部影片在美国文化属于“政治正确”，对我而言则显得价值观不正。尚在形成自己价值观的年轻人看了，会不会得出意料之外的结论呢？“爱的力量真伟大，我试试同性恋家人也会最终理解我”、“同性恋是无关紧要的，只要得到妈妈的理解，我就是最棒的”、“我撒野我文身，我因虚无而拥有无穷的力量”……或许我想多了，但还是对片子这种淡化是非的、充斥着性暗示的基调感到不安。17岁的年轻人看了满脸飞舞的口球假屌和肛插，能闹明白导演想讽刺的是什么吗？

脸谱与偏见

恶心的脸谱化设计：广东移民、亚洲人和拉丁裔的皮肤特写、治安不好、刻意强化歧视与被歧视的关系（潜意识里），让人看了很不爽。

果然还是没能脱离脸谱化的故事线。看到奥卡菲娜的大名我就知道事情不妙。别误会，我对这位女演员没有偏见，我痛恨的是背后故意将她作为脸谱化“黄祸”所推介出来的不安好心的人。你能想象Betty White来演杨紫琼的角色吗？这便是问题所在。

杨紫琼的演艺生涯本就始于好莱坞对于亚裔女武星的脸谱化需求。漫长的演艺生涯里，她试图逐渐摆脱这样的刻板印象，也取得了很高的成就。但直到现在，她的许多角色依旧是基于“动作女星”的标签设计的。既然问题不在于她表演水平，那么细想原因就有点恶心了。

美国民粹和政治正确双管齐下的当代，“用魔法打败魔法”、“凑buff”的玩儿法越来越常见。黑穆斯林双性恋女素食主义者与南苏丹非法移民变性男艾滋病患者共同探讨动物保护与环境危机，简直画美不看。虽说我估计编剧无意观众有心，但片子的人物构成还是有凑buff之嫌。广东老移民、亚裔贫困区、Bsian严母恨、女同来报恩。靠北！凭什么这种鸡毛蒜皮的破事儿、温饱线挣扎的生活就得让外国移民来承担啊。您倒是瞅瞅，出了美国，世界范围里亚裔有这些个破事儿吗？

特写怼脸很蛋疼。女儿小许肯定算不上亚洲女演员里漂亮的，但化的妆就有点过分了。爷爷的电动轮椅和故意的修眉形状、老妈的菜篮子小推车老爸的腰包。好笑吗？我觉得不好笑。为什么亚裔的后代就要活这样的脸谱化生活？我就不明白了，美国亚裔后代怎么就不能选择过亚洲文化的生活，非得跟怹去搅和审计奖杯那样的乌漆墨黑的美国文化熔炉？

偏见，无聊而幼稚，却无处不在。这让我莫名想到两件事：

马路上跑的油罐车，一辈子到报废只会装油。因为彻底清洗罐体来换装别的液体成本太高，换化学品有未知风险，也无法保证不污染。——积重难返

农村清池塘的时候，不像美国洗后院游泳池那样不换水光撒清洁剂，而是分区把水抽干，涸泽而渔，顺便清理掉乌龟田螺癞蛤蟆和水蛭。——治标需治本

丑

我很丑，可是我很温柔

一人入夜看电影。一部喜剧电影，在不合时宜的桥段暴泪。

看到多重宇宙中突然闪现的杨紫琼现实生活走红毯的片段，虽然只有短短几秒，却一下子让我破防了。好在家里就我一个和俩狗，室友都不在，稍微哭出声也不过狗跟着叫唤两声。那时杨紫琼她自己的人生，做对了许多选择的世界线分支。

我也想体验我的其余人生。演员、科学家、诗人、黑客、流浪汉、间谍、掏粪工、映画制作者。可我体验不了。连王家卫的桥段都倏尔远逝。在油尖旺烟雨下日光灯管照亮的食档升格掉帧的情愫。如果爱是一切的答案，那么有没有另一种可能——另一个完全不同的多重宇宙，bfs所有分支后惘然料到，根本就没能遇见那些用不同的方式爱着彼此的公公、雷蒙、乔伊、紫琼？是不是有“暗黑哆啦A梦”的味道了？

被电影感动得落泪是美好的。把电影代入现实生活，被导演透过第四墙刀了心窝子则丑得猝不及防。人生还有那么多的决定，干嘛要放弃呢？

每次看电影扎心，就会触电般想到徐海川。家庭条件允许他去戛纳、去ESRA做试验、去纽约去迷失东京。我被生活桎梏，可心中对动态影像的信念的火种尚存。在圣心脚下抽麻被阿人破窗抄家。碰撞着厌恶着迸溅着，我相信未来会好起来的。

再谈“爱”与美国文化苦旅

面对文化冲击时我们很无力，但我们也有远超“爱”的文化宝藏——中华文化历史里的无数的思索与情感，通过伟大的文字穿越时光产生共鸣。

美国这两百多年发展太快了，快到满肚子满大腿根都是妊娠纹。如今的美国不可一世。你能想象到我们这一代人有生之年，世界任何国家、甚至联合起来，能够挑战美国的霸主地位吗？枪杆子、刀把子、笔杆子、钱袋子，环环相扣，没有太大的破绽。那么，难道全世界就不得不被美国牵着鼻子走、耳提面命，对美国言听计从吗？

或许。但别灰心，我们仍有美国没有的文化宝藏。如你所见，美国人能够想象的最高级的情感、能想到的一切问题的终极解法就是“爱”了。爱很伟大，爱能给予人无穷的力量不假；但我们还懂“虽九死其犹未悔”，还懂“后天下之乐而乐”、还懂“吾与子之所共适”……

---

写得实在困得不行那天睡了，忘了最后想说什么。一部不错的喜剧电影，尽管内涵偏单薄了一点，但不高的成本做出了不错的效果，比《壮志凌云》不知道高到哪里去了。期待一下过两周看壮志凌云2阿汤哥F14干苏57的“精彩”战狼桥段。

P.S.，校订时候发现原来幻灯片里很多帧是P图，怪不得成本能控制得这么狠！